设计的尽头
嗨呀，我终于毕业了，此处需要🎉。那么，我可以使用中文，来书写博客了。那么，为什么之前就不呢？我也不知道。不管怎样，使用母语来写作总归是更流畅通顺的，至少自己读起来是这样，呵呵。
好的，那么来说说 设计的尽头 吧。其实，critical的说，设计亦或是别的，都是没有尽头的，毕竟物质是运动的。一个静止的物体，在被观测后，它便改变了或是影响激发了观测者的意识。此处要说的尽头，只能是一个非常狭隘的定义，即，可用性与实用性的最终平衡。
抽象的东西是很难 measure 的， （？我为什么要穿插英文，只是想复习一下关键词而已）。好比玫瑰香与桂花香，你能分别浮现出它们的印象，但确无法比较出它们的高下。但是，设计允许我们设置一个明确的对象，即，喜好，对错，是一定程度上可定义的。所以，在平衡可用性和实用价值的时候，必定要以 有明确目标 为前提。
可用性
什么是可用性，在我看来，越简单的东西可用性越高。更具体的说，一眼就知道使用方法的东西，可用性最高。反之，容易出错，产生歧义的东西，可用性低。体现在视觉表达的话，一张海报，传递的意思越明确，可用性越高。其中还包括，视觉上的可视性和潜在含义的可读性。
以上的说话，很容易想人联想到白纸。白纸上空无一物，但它确并没有可用性。因为它在单独环境中，是一种 无表达，即无论多少眼也不知道使用方法或表现的含义。但是，即便白纸上只是出现了一个标符，那它的可用性即非常之高。视觉上，它有完美的可视性，读者完全不会注意到多余的元素。但是，在含义上，它确有多种的可能性，取决于读者的文化环境或思想状态。但是这样的可读性并不是准确的。在以 有明确目标 的设计中，我们需要把传达的信息适当缩小来达到准确传达的目的。
可用性很容易理解，但是它太简单了，没有实用性，或者说功能性。一个符号，一句话，它可以表现得很准确，但是传递的信息还是少，和图像相比，它更难引发多余的思想。虽然极简的信息，它有被各种想法解读的可能，但是因为不足的限制，无法传递准确的信息。所以我们要必定要考虑实用性。
实用性
设计的实用性是什么，它要能满足用户的需求。用户的需求可能是有多种的，理论上来说不存在绝对满足的需求，或者说，一个设计不会满足用户的所有需求。比如说，一个门把手，功能极为简单，开门。但是，有一种完美的门把手吗？完全满足我的所有需求？
- 不膈手
- 能看得
这就是门把手的所有需求了吗？可能不是，毕竟我们早已经习惯了妥协。妥协，以至于遗忘了目前门把手的缺点。
- 我双手拿了东西，只能用胳膊肘开门
- 我为什么要开门，它不能自己开？
- 我为什么要锁门，它不能自己锁？
电动门？那我为什么需要门把手？排除生产力和经济因素，没有一个产品是完美的，当它达到完美的时候，它可能会消失。（此说法有待证明）所以，设计要尽可能的满足需求，但不必追求完美。同时，还要保证可用性。因此，在设计中，专业的设计师往往是使用减法，把产品的多余之处逐渐删去，以增加可用性。
一个拥有很多功能的工具，或者很多元素的画作，它往往是复杂的，不易快速的明白使用方法或着意会表达的含义，所以复杂的东西，也未必是实用的。实用性和信息量的比例不是简单的等比例，它必须要有明确的 需求和 用户背景 才能定义出来。
审美，是实用性的一部分。作为产品的属性，审美不应该被单独出来。如果说艺术创作失去了审美便失去了灵魂，设计失去了审美还有它的基础功能。一个丑陋至极的海报，当你能把它解读成 海报的时候，它便已经发挥了它的功能：你被它所吸引（即使并不想看），你看到了，接收了它信息，即使你觉得无意义。即便它是丑陋的，但它不是无价值的。一个丑陋至极的画作，当你把一幅画作定义为丑陋至极，你绝大可能拒绝接受它的表达，它的含义，（除非作者就是想表达丑恶）那么，画作便失去了意义。因此，在我的观念里，设计的审美需求不是 必须，它甚至可有可无。（极端地说）。为什么？设计和艺术区别到底在哪？这是个比较复杂的问题，但是通常可以解读成：
- 设计：我想让你 明白。
- 艺术：我想让你 去明白。
艺术作为一种自我表达，它有时不强求读者的绝对理解，绝对同意。但是艺术家渴望自己的作品被思考，被反馈。所谓反馈不一定是物理的，而是精神上的交流，某种过程。即使可能感受不到确切的信息，但是得到反馈是艺术作品的最终目的（自我反馈也是一种反馈）。通俗地说，没有人想自言自语，除非他是疯子。
大部分时刻艺术设计两者是不会分开的，所有人都渴望被理解。但是设计的商业模式注定要求设计师必须确定目标客户，即部分人。而且设计的最终目的是 明白，知道。所以，即使不被接受不被反馈，它也能把信息传给用户，从而实现价值。我的意思绝对不是审美需求在设计中不重要，我的意思是，审美只是实用性的一部分。
审美是什么
视觉上，审美需求意味着用户希望看到 好看的东西，所谓好看，即符合其文化背景，意识形态，精神状态的需求和认同。举🌰，红色在亚洲文化是被认作喜庆的颜色，在西方文化则更代表激进，暴力等强烈的表达；而审美在意识形态上的差异则更好理解，人各有所好；精神状态也会改变人的审美需求。假使，人需要自我满足，自我修复，当人处于情绪低落的状态时，他潜意识的渴望见到积极乐观的东西，或者他会用相符的审美方式来表现自己以获得理解。
审美不只是美，审美不完全代表美。审美是个人或者某特定群体的喜好，根据多方面因素的影响而改变。所以在设计中，设计师所满足的审美需求，是指特定群体的审美，简单说，用户乐于看到的。
平面设计的需求
作为平面设计，它只负责视觉上的信息传达，因此，设计中实用性的要求会相对较低，比较适合展开讨论（我也不懂工业设计啊呵呵）。海报的🌰不想再提了，来说说字体的设计吧。字体在平面设计中有几种主要的应用：
- 作为LOGO
- 作为装饰
- 作为标准字
用作的LOGO的字体直接代表了某种品牌的精神或主题，有通过艺术变形来体现形象或产品的；有通过形式颜色来表现企业精神的；作为装饰的字体，它的外形往往最为重要，主要的目的是平衡画面中的形式感，或者吸引注意力，风格化；而标准字则是在提供明确的信息的前提下能表现独特性。
…以下下次再说